foto Artwork 75B

Hold your horses

De Dansers
di 24 jan 20:30 - 21:30
  • di 24 jan
    20:30 - 21:30
    Grote Zaal - geplaceerd

Hold Your Horses is een dansconcert over het verlangen naar houvast. De Dansers vertellen hun verhaal met twaalf handen (inclusief bijbehorende lijven) en een paar gitaren. 

For English see below

We zien handen vastpakken, misgrijpen, aanraken, wegvliegen, neervallen en aan gitaarsnaren plukken. We zien hartstocht en afstand. We zien het verstrijken van de tijd, vastgezet in een strak ritme. We zien mensen, soms dichtbij elkaar, soms eindeloos ver verwijderd. We zien geen paarden, al voelen we ze wel. We zien niet de grillige wereld waar we maar geen grip op krijgen. We voelen hem wel door onze vingers glippen.

Hold Your Horses gaat over de drang om je aan iets of iemand vast te houden, in een wereld die steeds ongrijpbaarder wordt. Zes performers brengen de voorstelling tot leven met overgave en muzikaliteit. Hold Your Horses kent een spectaculaire, acrobatische bewegingstaal, maar raakt nooit de menselijke sensitiviteit kwijt. Als één lichaam bewegen de dansers in een onafgebroken flow, voortgestuwd door de live muziek van Guy Corneille vol meeslepende gitaarstukken en aangrijpende songs.

Hold Your Horses is deels in Berlijn gecreëerd en ging in september/oktober 2021 in première in Berlijn en Utrecht. In de zomer van 2022 speelt Hold Your Horses als locatievoorstelling op verschillende (internationale) festivals.


ENG

Hold Your Horses is a dance concert about the desire to hold on. De Dansers tell their story with twelve hands, including the accompanying bodies, and a few guitars. We see hands grasping, mistaking, touching, taking off, falling down and plucking guitar strings. We see people, sometimes close to each other, sometimes endlessly far away. We don't see the whimsical world that we can't get a grip on. We do feel it slip through our fingers. Hold Your Horses has a spectacular, acrobatic movement language, and never loses its human sensitivity. As one body, the dancers move in a continuous flow, propelled by Guy Corneille's live music.

Credits

choreografie Josephine van Rheenen
live muziek Guy Corneille
uitgevoerd door en gemaakt met Yeli Beurskens, Marie Khatib-Shahidi/ Noëmi Wagner/ Yoko Haveman, Liam McCall, Youri Peters, Arturo Vargas
scenografie Timme Afschrift
dramaturgie Moniek Merkx
kostuum advies Nicky Nina de Jong
voorstellingsondersteuning Theater Strahl Berlin, Anna Vera Kelle, Florian Bilbao
zakelijk leiding Miriam Gilissen
educatie Sanne Wichman
acquisitie Frontaal Theaterbureau 

Mede mogelijk gemaakt door Gemeente Utrecht, Fonds Podiumkunsten, Prins Bernhard Cultuurfonds, K.F. Hein Fonds, Fonds 21, Schäxpir Festival

Meer over de makers

CHOREOGRAAF
Josephine van Rheenen (1988) is choreograaf, danser en artistiek leider van De Dansers. Ze studeerde in 2010 af aan de Theaterschool in Amsterdam en begon direct na haar studie als danser bij De Dansers, toen onder leiding van choreograaf Wies Merkx. Na 5 jaar op het podium te hebben gestaan bij o.a. De Dansers, Vloeistof en Breekgoed volgde zij in 2014 Merkx op als artistieke leiding van De Dansers, samen met muzikant/componist Guy Corneille. Sindsdien maakt Josephine van Rheenen eigen werk (vaak i.s.m. Guy Corneille) voor zowel kinderen als volwassenen. Als choreograaf zoekt Josephine naar de menselijkheid in de dans en streeft ze naar een intuïtieve danstaal, die vertrekt vanuit instincten. Haar werk kenmerkt zich door fysicaliteit, openheid en energie op het podium en een innige verstrengeling met (live) muziek.


PERFORMER/ COMPONIST
Guy Corneille (1990) is sinds 2014 samen met Josephine van Rheenen artistiek leider van De Dansers. In hun voorstellingen springt hij over het podium als tegelijkertijd (autodidact) muzikant en fysiek performer. Daarnaast co-creëert hij met choreograaf Josephine van Rheenen als componist en muziekgericht dramaturg. Guy heeft een academische achtergrond in socio-culturele antropologie en een geschiedenis in het popcircuit met zijn indie-band La Corneille. Zijn artistieke interesse gaat uit naar het communiceren van fysieke/emotionele beleving; de nonchalante performativiteit van popconcerten; en werk dat toegankelijk is zonder oppervlakkig of goedkoop te zijn. In 2017 won Guy Corneille een VSCD Gouden Krekel voor zijn multi-performance in The Basement (De Dansers/Theater Strahl/Wies Merkx).